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[KEENEAT] 음악, 어떻게 만들어지나요?

음악이 어떤 방법으로 만들어지는지 알고 계신가요?

이미지 출처 : @geareuphoria instagram
하루에 음악을 얼마나 들으세요?
우리 삶에서 가장 가까이 있다고 해도 안 어색한 음악, 오늘은 우리가 듣는 음악들이 어떤 방법으로, 어떻게 만들어지는지, 기간은 얼마나 걸리는지 등을 알아보았습니다.
현재 음악을 만드는 방법엔 크게 5단계의 제작 과정을 가지고 있는데, 음악의 아이디어 구상부터 마지막 마스터링 단계까지 . 키닛팀에서 하나하나 설명해 드릴게요! 
 

 음악 제작의 첫 번째, 아이디어 구상

음악을 만들기 위해선 첫번째로 해야할 일, 아이디어 구상입니다.
이 단계에서 음악가들은 평균적으로 약 2주에서 4주의 시간을 투자하여 멜로디, 코드, 리듬 등 음악의 기본 요소들을 구상하고 조합합니다.
음악 산업 리서치 기관 'Music Analytics'가 발표한 보고서 연구에 따르면, 빌보드 차트 상위 100위 내 곡들을 분석한 결과, 80% 이상이 독창적이고 창의적인 아이디어에서 출발한다고 해요.
이 단계에서 음악가들은 기존 음악에서 영감을 얻기도 하지만, 결국 자신만의 독특한 음악적 세계를 표현하는 것이관건으로 많은 작곡가들이 아이디어 구상에 힘을 쓰고 있는 부분입니다.
제임스 모리스는 "음악가들이 종종 과거의 클래식 음악이나 대중음악에서 아이디어를 얻지만, 이를 새로운 방식으로 재해석하여 창의적인 음악을 만들어내는 것이 중요하다"고 강조했습니다.

 음악 제작의 두 번째, 미디(midi) 작업 단계.

미디(MIDI)? : 악기나 소프트웨어로 연주한 음원의 데이터.
음악가들은 생각한 아이디어를 통해 미디(MIDI)를 활용하여 기본적으로 반주 트랙을 만들게 됩니다. 음악의 기본적인 틀을 만들기 위해서라도 해당 작업을 진행하는 편이에요!
이 단계에서 음악가들은 평균적으로 약 1~2주의 시간을 투자한다고 하네요.
이미지 출처 : pinterest
이 과정에는 주로 DAW(Digital Audio Workstation)란 소프트웨어를 활용합니다. 대표적인 DAW로는 [Ableton Live], [Logic Pro], [Pro Tools] 등이 있습니다. DAW는 MIDI 데이터 편집, 가상 악기 연주, 오디오 녹음 등 음악 제작의 모든 과정을 통합적으로 관리할 수 있는 음악 툴 입니다.
음악가들은 DAW 내에서 기존에 구상한 멜로디, 코드, 리듬을 바탕으로 다양한 가상 악기 VST(Virtual Studio Technology) 플러그인(컴퓨터 프로그램으로 구현된 악기 시뮬레이션)을 활용하여 미디 데이터를 생성합니다. 일반적으로 피아노, 기타, 베이스, 드럼 등의 기본 악기 트랙을 만들고, 여기에 현악기, 관악기, 신시사이저 등의 음색을 추가하여 풍성한 반주 사운드를 완성합니다.
음악 이론가 마크 레빈스키는 "미디 작업은 음악 제작 과정의 핵심이라고 할 수 있다. 멜로디와 화성, 리듬을 완성하고 가상 악기로 연주하는 과정에서 음악의 골격이 만들어지기 때문"이라고 설명했고, 음악 이론가 제임스 모리스는 "미디 작업을 통해 음악의 골격을 완성하고, 이를 바탕으로 실제 연주를 녹음하는 것이 매우 중요하다"고 강조했습니다.

 음악 제작의 세 번째, 녹음 단계입니다.

이 단계에서는 보컬과 악기 녹음을 진행하게 됩니다. 보컬 녹음 시 발음의 명확성, 감정 표현, 호흡 등의 요소에 신경 쓰는 것이 중요해요. 특히 가창력과 표현력이 뛰어난 보컬리스트를 섭외하거나, 자신이 직접 보컬을 녹음할 경우 이런 섬세한 부분에 더욱 집중해야 될 필요가 있습니다.
악기 녹음에서는 적절한 마이크 배치와 이펙트 활용으로 풍부한 음색을 만들어내야 합니다. 예를 들어 기타의 경우 앰프와 마이크의 조합, 스트럼 패턴, 피킹 기법 등을 실험하며 원하는 사운드를 찾아가야하고, 드럼의 경우에도 개별 드럼 음원의 레벨과 이펙트를 조절하여 타이트하고 박력 있는 사운드를 만들어내야 합니다.
이때, 위에서 설명드린 DAW를 통한 녹음 기능을 활용하면 편리합니다. DAW에서는 각 악기와 보컬의 녹음 트랙을 개별적으로 관리할 수 있어, 편집과 믹싱 작업을 보다 효율적으로 진행할 수 있습니다. 또한, 녹음 과정에서 발생할 수 있는 실수나 변화를 쉽게 수정할 수도 있죠!
보컬과 악기 녹음은 평균적으로 약 3일에서 1주일의 시간이 소요되는 것으로 나타났습니다.
녹음 단계에서는 연주자의 기량과 열정이 고스란히 담겨야 하며, 섬세한 녹음 기술로 이를 잘 포착해내는 것이 관건이라고 할 수 있을 것 같아요.
음향 전문가 사라 리는 "보컬 녹음 시 발음의 명확성, 감정 표현, 호흡 등의 요소에 신경 써야 한다", "보컬과 악기 녹음 단계는 음악의 완성도를 좌우하는 매우 중요한 과정", "섬세한 녹음 기술과 함께 연주자의 열정과 기량이 고스란히 담겨야 한다"고 강조했습니다. 또한, 음향 엔지니어 데이비드 깁슨은 "드럼의 경우 여러 개의 마이크를 사용하여 복합적인 사운드를 만들어낼 수 있고, 기타나 베이스 등의 악기에는 다양한 이펙트를 활용하여 독특한 음색을 창출할 수 있다"고 말했습니다.

음악 제작의 4번째, 편집 및 믹싱 단계

이 단계에서는 보컬과 악기 음원의 레벨을 조절하고, 이펙트를 적절히 사용하여 입체감 있는 사운드를 만들어냅니다. 또한 공간감을 살리기 위한 리버브 처리, 다이내믹 조절 등으로 완성도 높은 믹싱 작업을 진행합니다.
믹싱 작업에는 매우 세밀한 조정이 필요합니다. 예를 들어 보컬 트랙의 경우, 발음의 명확성, 감정 표현, 호흡 등을 고려하여 레벨과 이펙트를 조절해야 합니다. 악기 트랙에서는 각 주파수 대역의 밸런스를 맞추고, 필요에 따라 EQ 처리를 해야 합니다.
이와 함께 믹싱에서도 전체적인 다이내믹 레인지와 스테레오 이미징을 최적화하는 작업도 이루어집니다. 이 단계에서는 시간을 충분히 가지고 세심하게 작업해야 하며, 때에 따라 여러 번의 반복 작업이 필요할 수 있습니다.
다이내믹 레인지 : 음원의 가장 큰 볼륨과 가장 작은 볼륨의 차이
스테레오 이미징 : 좌우 채널의 음상 배치와 폭을 조절하여 공간감을 만들어내는 것
믹싱 단계에서는 평균적으로 2주에서 1개월의 시간이 소요된다고 하네요!
음향 전문가 리사 마이어스는 "각 트랙의 주파수 대역을 분석하고 조정하는 등 세밀한 작업이 필요하다"고 조언했고, 제임스 모리스는 "다이내믹 레인지와 스테레오 이미징을 잘 조절하면 음악의 생동감과 공간감이 크게 향상된다"

 음악 제작의 마지막, 마스터링 단계

이 단계에서는 약 2-3번의 반복 작업을 거치는 것이 일반적입니다. 주파수 밸런스를 조정하고, 다이내믹 레인지를 최적화하며, 스테레오 이미징을 다듬는 등 세밀한 작업을 통해 최종 음원의 완성도를 높입니다.
주파수 밸런스 조정 시에는 저음, 중음, 고음 대역의 균형을 맞추어 전체적인 음질을 향상시키고, 다이내믹 레인지 최적화에서는 과도한 압축이나 리미팅을 적용하여 다이내믹 범위를 적절히 유지. 스테레오 이미징 작업에서는 각 트랙의 공간감과 깊이감을 조절하여 입체적인 사운드 이미지를 만들어낸다고 해요.
이 단계에서는 평균적으로 약 1주일에서 2주의 시간이 투자됩니다.
이 모든 과정을 거치면서 음향 엔지니어들은 최종 마스터링 음원의 완성도를 높이기 위해 끊임없이 노력하고 있어요.
음향 엔지니어 조나단 킹은 "전체적인 음질 향상과 함께 마지막 터치를 더해 완성도를 높여야 한다"고 강조했습니다.
이렇게 총 4단계의 과정을 거치면 깊이 있고 감동적인 음악 작품을 완성할 수 있습니다. 통계에 따르면 이 모든 과정을 거치는데 평균적으로 2-3개월의 시간이 소요된다고 하네요.
하지만, 오늘날에는 이런 음악 제작 과정을 간소화할 수 있는 새로운 방법들이 등장하고 있죠.

 [음악 생성 AI KEENEAT]

오늘은 오직 나만의 배경음악을 간단하고 빠르게 만드는 방법 [음악 생성 AI KEENEAT]에 대해 설명해드릴게요.
음악 AI 키닛 인공지능 기술을 활용하여 사용자가 간단한 조작만으로도 간편하게 영상에 맞는 배경음악을 만들 수 있게 해줍니다. 사용자가 원하는 장르와 느낌을 선택하면, AI가 자동으로 멜로디, 코드, 리듬 등을 생성해요. 이를 바탕으로 사용자는 추가적인 별도의 편집과 녹음을 통해 완성도 높은 음원을 만들어낼 수 있죠.
음원 제작 예시)
특히 음악에 대한 전문 지식이 부족한 사람들도 음악 AI 키닛을 활용하면 쉽고 빠르게 나만의 음악을 만들어낼 수 있습니다. 아직 키닛에선 가사나 보컬 부분은 지원 하고 있지 않지만, 저작권에서 자유로운 AI 음악 특성을 이용해 유튜브나 틱톡 등 수익창출에 제한되지 않는 배경음악을 만들 수 있는 장점이 있습니다.
“AI 키닛을 활용해 나만의 플레이리스트까지!”
AI Music Generator [KEENEAT]

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